6 livres pour améliorer votre photographie

6 livres pour améliorer votre photographie

L'écrivain de Matador, Jeff Bartlett, partage 6 livres de photographie qui l'aident à sortir de toute ornière créative.

1. The Hot Shoe Diaries, par Joe McNally

Joe McNally a été un National Geographic contributeur depuis ma naissance. Il a également été photographe pour Magazine de la vie et a tourné des histoires de couverture pour TEMPS, Newsweek, Le magazine du dimanche du New York Times, et Sports illustrés, entre autres. Son travail est facilement identifiable car McNally est le maître de la création de lumière avec des flashs de griffe. Selon son blog, il a souvent plus de 10 flashs Nikon SB-900 dans son sac pour appareil photo ainsi que suffisamment de modificateurs de lumière - gels colorés, boîtes souples, panneaux de déclenchement Lastolite, parapluies et grilles - pour créer une lumière de qualité dans toutes les situations.

Dans Les journaux de chaussures chaudes, il partage les recettes qu'il utilise pour créer des plans dans un format de type livre de cuisine. Au lieu d'être divisé en chapitres, le livre est divisé en trois sections: «One Light», «Two or More» et «Lotsa Lights». Comme je ne porte qu'un seul flash dans mon kit, je passe mon temps dans cette première section.

La recette de l'image ci-dessus est sortie directement du livre. J'ai demandé à la chanteuse et compositrice Charlene Birkbeck de s'asseoir sur le comptoir d'un restaurant fermé à emporter de type fish and chips à Victoria, en Colombie-Britannique. J'ai giflé un gel CTO orange sur mon flash et l'ai zoomé à 105 mm pour m'assurer que la lumière avait beaucoup de punch, comme un bon coucher de soleil devrait le faire. Le flash était sur un support de lumière derrière et à ma droite. J'ai porté mon objectif à 20 mm et j'ai pris la photo.

2. Poésie visuelle, par Chris Orwig

Chris Orwig est photographe professionnel et enseignant au Brooks Institute for Photography de Santa Barbara, en Californie. Son premier livre, Poésie visuelle, imite son style d'enseignement, dans lequel il encourage les élèves à «réduire et simplifier, participer plutôt que critiquer et capturer une histoire».

Il pousse également les deux conseils de photographie les plus surutilisés - penser globalement et photographier localement, photographier ce que vous aimez - d'une manière qui rend à la fois contagieuse plutôt que clichée. Bien que je n'aime pas la rhétorique artistique avec laquelle il écrit, je reviens au livre car chaque chapitre se termine par une mission qui me met au défi de saisir mon appareil photo et de faire de nouvelles images.

Dans le chapitre «Aventure et plein air», Orwig suggère d'aller dans un nouvel endroit pour filmer le lever du soleil. Au lieu de capturer les couleurs saturées du ciel sur un premier plan silhouetté, il dit de se retourner et de tirer dans la direction opposée. L'image ci-dessus était mon résultat.

3. eyePhone, par Al Smith

Al Smith affirme qu'il est plus un entrepreneur qu'un photographe. Je suppose que c’est vrai, car il est le seul auteur de cette liste à avoir fondé une société d’ingénierie aérospatiale et une société de logiciels.

En même temps, il s'est bâti une solide réputation de photographe à Victoria, en Colombie-Britannique, auprès de clients éditoriaux et commerciaux. Il n'hésite pas non plus à savoir quel appareil photo il utilise, affirmant qu'il utilise un Nikon d3s pour le travail professionnel, un Fuji x100 pour la vie quotidienne et un iPhone plus que toute autre chose.

Il a réussi à transformer cette troisième obsession en un livre électronique sur Craft & Vision aux côtés de livres de David duChemin, Darwin Wiggett et Andrew S Gibson. eyePhone peut être un jeu sur l'appareil Apple, mais les conseils de Smith sont suffisamment larges pour s'appliquer à n'importe quel smartphone.

Ce que j'aime le plus eyePhone C'est ainsi qu'il encourage, plutôt que de remettre en question, la photographie de style instagram et sa place dans la communauté en ligne d'aujourd'hui.

4. Le livre Adobe Photoshop Lightroom 4 pour les photographes numériques, par Scott Kelby

Un de mes instructeurs à l'université a dit que chaque fois qu'il mettait à jour son édition de Lightroom ou Photoshop, il achetait toujours le livre correspondant de Scott Kelby. Ce message est resté gravé dans mon esprit et j'en ai fait aussi mon habitude. Personne n'enseigne les principes fondamentaux de l'édition de photographies de la même manière.

Scott Kelby est la principale voix derrière Kelbytraining.com, Magazine des utilisateurs de Photoshopet Kelbytv.com. C'est aussi un photographe tueur qui réussit à photographier régulièrement les matchs de la NFL et à fournir toutes les images utilisées dans ses propres livres. Et il y a beaucoup de livres - chaque fois qu'Adobe crée un nouveau programme de photographie, Kelby y écrit des instructions.

Je préfère Lightroom 4 simplement parce qu’il s’agit du programme le plus rapide pour gérer, modifier et exporter mes photographies. Chaque fois que je remarque que mon montage devient paresseux - lorsque je n’essaie pas de nouvelles techniques, que je ne compte pas sur des paramètres prédéfinis ou que je traite des images par lots - je reviens à Le livre Adobe Photoshop Lightroom 4 pour les photographes numériques pour apprendre ou actualiser mon flux de travail. Les résultats sont visibles sur chaque image que je publie.

5. Dans le cadre, par David duChemin

David duChemin prétend être un photographe mondial et humanitaire, mais il s'est récemment davantage tourné vers l'aventure et les paysages. Peu importe ce qu'il photographie, cela attire un public. Ses quatre livres se trouvent sur ma bibliothèque, mais c'est son premier titre, Dans le cadre, avec des pages usées. Je n'ai trouvé aucun livre qui fait un meilleur travail pour brouiller la frontière entre le côté créatif et technique de la photographie.

Il pourrait facilement remplacer les manuels que j'ai utilisés pendant mes études de photographie à l'université. Il touche à tous les sujets - de la sélection de différents verres à la composition et à la vision personnelle.

En tant que photographe, j'ai tendance à vivre dans le côté technique du métier, et je trouve que l'écriture de duChemin est une voix directe qui me dit de prendre plus de risques, d'enfreindre plus de règles et de photographier par le ressenti plutôt que par la technique. Les résultats sont des images moins parfaites techniquement mais souvent plus émotives.

6. Simplement belles photographies, par National Geographic

Bien que cette liste comporte principalement des tutoriels qui ont aidé à améliorer ma photographie, je trouve parfois plus avantageux de simplement regarder de superbes photos. Et De belles photographies tout simplement de National Geographic est ma source incontournable car elle présente les meilleures images de ce que je considère comme le meilleur magazine photographique de la planète.

Plus de 100 photographes, dont William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin et Annie Griffiths, apparaissent dans l'énorme livre de table basse de 500 pages. J'ai parcouru un nombre incalculable de fois, mais chaque fois que je craque la couverture, une nouvelle image capture mon imagination.


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