5 raisons pour lesquelles nous souhaitons que les villes puissent être nominées aux Oscars

5 raisons pour lesquelles nous souhaitons que les villes puissent être nominées aux Oscars

LES FILMS NOMINÉS pour les Oscars en 2014 se sont distingués non seulement par des performances d'acteur remarquables, des scénarios intelligents et des effets visuels révolutionnaires - mais aussi par leur attention au lieu.

Beaucoup de nominés de cette année ont fait de leurs paramètres clés des personnages aussi vifs, beaux et émotifs que les humains qui vivent et agissent en leur sein. Bien qu'il soit peu probable qu'ils remportent des distinctions majeures à la fin de la trépidante saison des récompenses hollywoodiennes, les villes les mieux rendues dans les meilleurs films de 2013 étaient impossibles à ignorer.

1. Los Angeles en Sa (réalisé par Spike Jonze)

Dans seulement son quatrième film en 15 ans, le roi du hipster et ancien prodige du clip vidéo Spike Jonze a finalement réalisé un film à partir de son propre scénario original. Sa met en vedette Joaquin Phoenix comme un homme solitaire et sensible qui tombe amoureux de son système d'exploitation futuriste (exprimé par Scarlett Johannson).

Malgré toute la sagesse et l’émotion que Jonze retire à ses acteurs spectaculaires, sa meilleure réalisation ici est le Los Angeles presque dystopique où vit Theodore Twombly de Phoenix. Colorée, urbaine, diversifiée et pleine de lumière, la Cité des Anges n'a jamais semblé aussi pleine d'opportunités, d'amour et d'images saisissantes. Jonze transforme les plages de Malibu en une halte paradisiaque pour Théodore et son OS bien-aimé, Samantha, pour transformer les gratte-ciel faiblement éclairés et brumeux de LA en domiciles de prison. En tant que natif de Los Angelino moi-même, la richesse et la complexité de Los Angeles de Jonze ont résonné en moi.

2. San Francisco en Jasmin bleu (réalisateur Woody Allen)

Quel est le meilleur endroit pour avoir un effondrement mental complet? La réponse est incontestable pour tous ceux qui ont vu le plus récent chef-d'œuvre de Woody Allen «Je fais ces tous les ans», Jasmin bleu. Bien que le film ait été davantage annoncé pour ses meilleures performances en carrière de Sally Hawkins, Andrew Dice Clay et Jasmine-on-the-the-in-a-nerge-dépression (Cate Blanchett), c'est l'utilisation par Allen de la ville de San Francisco. qui reste coincé dans la mémoire.

Ces dernières années, le même amour qu'Allen prodiguait à son Manhattan natal (Manhattan, 1979) a été transféré dans certaines des autres grandes villes du monde: Paris en Minuit à Paris (2011), Londres dans Balle de match (2005), et maintenant, la magnifique Bay Area.

Tandis que Jasmin bleu on ne peut pas tout à fait appeler une ode à San Fran - en fait, la ville ressemble plus à Jasmine’s Inferno qu’à son paradis - Woody et le directeur de la photographie Javier Aguirresarobe (qui a également tourné Vicky Cristina Barcelone pour M. Allen en 2008) utilisent beaucoup de prises de vue, de panoramas ouverts et de photographies de la ville pour nous placer dans le monde de la maladie psychologique du personnage principal. Aussi triste que cela puisse paraître, l’effet est paradoxal: tout en tombant dans une profonde terreur pour Jasmine, nous ne pouvons nous empêcher de recommencer à aimer SF.

3. New York City en le loup de Wall Street (réal. Martin Scorsese)

Le péché, la corruption et la cupidité trouvent leurs bases à Wall Street de l'imagination populaire. Je ne peux penser à personne de mieux pour amener cette caricature de psyches dénigrées et de comportement pervers à un ton exotique et envoûtant que l'éternel habitant de Manhattan, Martin Scorsese.

Dans le loup de Wall Street, Scorsese situe l'échec paradigmatique du rêve américain à l'image de l'ancien forçat et courtier d'initié Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); et selon Scorsese, l'immoralité n'a jamais été aussi splendide. Wall Street fait signe, comme la bouche de Méphistophélès, à Belfort, à son partenaire commercial Donny (Jonah Hill, nominé aux Oscars DEUX FOIS - qui l'aurait pensé?), Et à leur équipe de drogués en sueur.

Une pièce d'époque du plus haut calibre, Le loup de Wall Street donne à New York dans les années 80 et 90 une allure centrale de fête, plus cool et plus Quaaluded-out que n'importe quel vieux livre d'histoire le suggérerait.

4. Rome en La grande beauté (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)

Ce n’est pas parce qu’une ville a deux mille cinq cents ans d’histoire que vous la connaissez bien. C’est le principe directeur de la satire épique Fellini-esque de Paolo Sorrentino, La grande beauté, l'un des nominés aux Oscars des langues étrangères cette année. Sorrente et la légende de la photographie italienne Luca Bigazzi utilisent l'attitude blasée de l'écrivain culturel italien Jep Gambardella (Toni Servillo) comme excuse pour parcourir Rome avec une caméra, une petite équipe et l'une des meilleures équipes de cinématographie de la planète.

La Rome de Gambardella est presque aussi remplie de vice et de cupidité que Wall Street de Scorsese, mais Sorrentino reconnaît à peine les défauts de la ville. Au lieu de cela, lui et Bigazzi tournent des scènes étonnantes et de longue durée au Colisée, aux abords de la Cité du Vatican, à plusieurs églises et à plusieurs cours en ruine. La grande beauté est en effet son homonyme, portant méta à un tout autre niveau avec la photographie stéréographique de pointe dans l'un des plus beaux films en mémoire.

5. Messénie, Grèce en Avant minuit (réalisateur Richard Linklater)

Une autre destination méditerranéenne s'impose dans le hit de Richard Linklater à Sundance Avant minuit, le troisième d’une trilogie qui comprend Avant le coucher du soleil et 1995 Avant le lever du soleil. Alors que Céline et Jesse - l'adorable couple intellectuel interprété de manière si réaliste par les co-écrivains Julie Delpy et Ethan Hawke - errent dans la campagne du Péloponnèse, leur mariage se fissure et se déchire sous le poids de près de deux décennies d'amour l'un pour l'autre.

Mais on ne peut pas en dire autant de Messenia, qui fleurit et grandit dans la luxuriance à chaque longue prise, à chaque travelling, à chaque instant à l’extérieur. Linklater insiste sur tant de lumière naturelle et de beauté que, bien que le film puisse avoir la ligne logique d'un drame, il semble brillant, flottant et plein d'énergie.


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